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[【文学剧本知识】]别再当键盘侠骂编剧了,烂的原因在这呢

楼主#
更多 发布于:2017-08-08 00:59
国内的编剧们到底怎么了?他们哪差?

图片:14__9364a2c88eaf880.jpg




小编逛知乎看到这么一句话:


中国的编剧不是比美国的差,而是比90%的国家差。


这句话除了带给我震惊和愤怒外,也逼着小编进行了很多思考。


观众对编剧的态度也慢慢从愤怒快转变成无奈和绝望了,并且这个锅编剧也背了很久。


我们的编剧们到底怎么了?他们哪差?


不用翻来覆去的想,也一定懂的,这是多种因素共同作用下的结果,编剧自身业务存在问题、电影市场同时也扮演了不良角色。


下面小编就给大家分析分析。


缺乏想象力创造力


国内编剧想象力匮乏在中国电影产业已经成为一种共识。


编剧史航就表示:


目前很多编剧思想幼稚天真,缺乏想象力,更不了解生命的本质,只看到人前显贵,看不到人后受罪,这是编剧缺乏人生阅历的表现,写权贵看不到权贵的阴影,写富丽堂皇看不到背后的混沌。

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缺乏想象力,与艺术体验的缺失脱离不了关系,要想创造出成熟的好作品,亲身的体悟是必须的,每天坐在家里写东西,是写不出来的。


这个现象从我们国内的职场剧就能看出端倪,比如大量医疗题材的电视剧还是以医疗作为外衣,实际在配比上爱情、亲情等伦常性的东西占了主导,而医疗更多是符号化的存在,挂羊头卖狗肉的嫌疑很重。

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《实习医生格蕾》



美国的《实习医生格蕾》日本的《大门未知子》、《白色巨塔》等医疗题材,实实在在根植于医院的体制、医疗科学的进步、医患关系的紧张等去编写故事,让医疗能作为挖掘人性、推动情感的主要力量,让观众真的能感受到医疗和情感、生活等内在的张力。

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《大门未知子》



造成这样的情况是因为缺少体验,感受过贫穷才能道出缺钱的辛酸,体验过职场的残酷,才能懂得工作的不易。而任何缺少体验的写作不外乎是纸上谈兵,难以共情更难动人。


编剧想象力创造力的不足,也是时下资本方尽力挖掘IP的原因之一。


IP这几年已经成为行业热词,大量投资方都在争抢热门IP,但电影作品在质量上呈现的结果却不尽如人意。

图片:14__cc70c75317fae10.png

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IP盛行当然与粉丝经济关系密切,《七月与安生》《摆渡人》《从你的全世界路过》等都有先天的粉丝基础,于是资本方为了片子的票房保证都开始用尽力气去利用,但类似于《摆渡人》这样的阵容,依然被很多人诟病剧情。因此也能看出IP电影化的过程中可能出现水土不服的情况。

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《七月与安生》



从院线上映的电影来看,青春、爱情、喜剧等类型总是出现在大荧幕上,而科幻、悬疑等题材始终稀缺。


甚至常出现的类型有时连剧情都雷同,比如青春片,大多电影以怀旧为基调,故事中充斥着爱情、劈腿、堕胎等戏码比如《致青春》《同桌的你》《匆匆那年》等,这些东西看多了,观众也实在会失去兴趣。

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《致青春》



有很多人把症结归咎于中国的体制,诚然某局确实给我们的创作戴上了镣铐,但是伊朗何其不是镣铐加身,甚至除了镣铐还五花大绑了绳子,但是他们依然有《一次别离》《小鞋子》《樱桃的滋味》等好电影,我们确实戴着镣铐,但本身跳的就是广场舞,也别都怪罪镣铐。

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《一次别离》



去年的电影《中邪》,整个剧组没有人是专业的,但是天马行空的思维遇上真实的生活体验,依然产出了好作品。

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《中邪》



电影拍摄的是我们常被称为在中国不能看的电影类型——悬疑片,但其规避了鬼怪,用中国传统的迷信思维来营造氛围,最终呈现出了悬疑题材和伪纪录片风格的结合,备受大家的喜爱。


所以,问题很多,但是解决的办法总归是有的。[/p][/p][/p][p][p][p] [/p][p]
编剧地位不高
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编剧这个职业应该是整个电影工业链条中非常重要的一环,他很大程度上决定着电影的质量,在美国,编剧有着相当重要的地位,甚至可以说是中心人物。


美国著名制片人乔恩•富雷曾说:

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编剧就是制片人,最初的想法是他们提供的,整个故事是他们创造的,每季22集的剧本是他们撰写的,他们决定故事的结构和情节的发展方向,他们还参与演员挑选,总之他们直接决定着收视率的高低。

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由此可见在美国编剧的地位之高。


再取个例子来说,美剧《绝望主妇》,因为主演和编剧关系不好,编剧直接把这位主演写死了,而且还让她死在了下着瓢泼大雨的场景中。虽然这种做法不是剧角君倡导的,但它确实是编剧地位高的绝佳证明。

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《绝望主妇》



按国内目前的状况看,编剧写死演员在中国几乎不可能出现,倒是演员修改剧本是常有的事。


比如在2014年两宋(宋方金和宋丹丹)针对演员改戏的大论战,编剧说演员不能随便改戏,即使一流演员,也不如一个三流编剧,演员说,在具体表演过程中会有很多个人化的东西内化出来,改很自然。

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总之公说公有理婆说婆有理,最后在一票争论后终于慢慢平息了。好在这件事发生的时候,一票编剧跳出来发声,让编剧的地位有了些许提高。


导演陈凯歌也是出了名的爱改剧本,《赵氏孤儿》被人诟病的多数是剧本问题,但是编剧碰上这种大腕导演要改剧本的情况,也实在无能为力,据说电影《霸王别姬》是陈凯歌导演改动最少的剧本,最后的结果大家有目共睹。

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《霸王别姬》



老实讲,剧角君更赞同编剧宋方金的观点,编剧写的东西会有一个全局的编剧思维,不能够凭空改动,不然很容易造成剧本逻辑漏洞等问题。


针对这个编剧地位不高的问题,其实已经在慢慢改进了,但仍需要进一步去争取自己的权利,美国编剧协会曾经闹过轰轰烈烈的罢工事件,整个罢工事件持续了100天,并且有12000名电影电视编剧参与了罢工。

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最终导致的后果就是保守估计美国娱乐界最少损失5亿美元,像知名美剧《英雄》也因为编剧的罢工而导致烂尾,无奈收视率下降而被砍。


剧角君不是鼓吹编剧罢工啊,只是希望我们的编剧也能勇敢的发声,捍卫自己的地位和权利。

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《英雄》



中国编剧张小北说过一句话让剧角君印象十分深刻:

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我自己还没写出来过这样的剧本,但我见过这样的剧本。这种剧本你只能按照它写的那样去拍,不可能在片场随便改,因为它的结构是如此精巧,随便改动一点,哪怕只是改一句对白,就会导致整个故事和人物的不完整。

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有时候强权是不可避免的,但是我们可以修炼自身,写出精巧无比的剧本,像铁甲巡洋舰一样,任何人都搞不沉它。


目前我们也有这样的好编剧,但只是凤毛麟角,比如芦苇老师,严歌苓老师等等,他们的作品就可以尽可能的少被阉割。

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《撞车》



除了与他们自身地位有关,更多的还是作品品质过硬!外国的作品例如《撞车》《暴雨将至》等,你只要改动一下,可能就失了一分灵气。


提高自己、捍卫自己才是正途!剧角君相信会越来越好。[/p][/p][/p][p][p][p] [/p][p]
被命题作业绑住手脚
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电影市场现在越来越热,当然也成为了大家想分一杯羹的好地方,资本大量进入电影行业,有相当的资本方并不是热衷于艺术创作,反而是抱着捞快钱的心态进来的,于是,便出现了很多制片人看到哪种题材和类型火了,就找几个编剧赶紧给他们命题,让他们抓紧写。


这种出于商业目的并且有明确时间限制的创作,确实让一部分编剧开始讨好资方、媚俗的去写作。


一个以成功编剧自居的青年创作者向同行传授知识时说道:

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他说现在写剧本一定要有‘网感’。比如,每一集里边得有三个点,即闹点、槽点和雷点。观众看戏是找乐子,剧情得闹一点,又不宜太密集;同时,雷点也是必需的,因为这能给观众带来智商上的优越感;槽点的作用更重要,存在一些故意疏漏的环节,可以让观众挑错,形成争论,扩大影响。

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剧角君都怀疑,这种以投机为目的创作的剧本能否称之为作品?大概充其量只能成为任人消遣的玩意。这种状况是对艺术的羞辱,实在应该矫正。

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编剧芦苇



芦苇是中国最著名的编剧之一,他的作品《霸王别姬》至今在大多数观众心里都留下了些涟漪,然而现在像他那样遵从自己本心的创作者已经不多了,这是一个时代的悲哀。


大浪淘沙,好的作品会经过时间的洗练,仍然留在人的记忆中,最终成为经典,而纯为商业而做的不走心的作品则会被时间长河抛弃。


作品比人留的更久,所以编剧大大们,生活要继续,好作品也不要断。[/p][/p][/p][p][p][p] [/p][p]
没有形成产业化
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中国电影的产业化正在繁荣、野蛮的发展。整体上进行着从小作坊、公司到市场化的路子在发展。但是这个发展还需要一段时间才能实现。


目前编剧行业成立公司相较于以前已经有了很大的进步,但依然没有做到与市场需求相匹配的程度,仍处于发展的阶段。


比较落后的情况依然存在。


比如从资本上,编剧个人把剧本创作出来,交给制片方就基本没编剧什么事了,有些知名一点的编剧可以参与制片选角的事务,一些没名气的甚至连银幕署名都可能没捞到。


从编写剧本上,编剧完成一个剧本大多靠独立完成,而没有像好莱坞的编剧团队一样,有成熟的分工,有人负责台词,有人负责剧情反转等等的集团式作战策略。

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即使现在电视剧领域存在很多剧本是由多人编写的情况,但分工完全不是那么回事,一般都是由一个或几个知名编剧挂名,写好分级大纲,找几个枪手来写,每个人负责几集,这样产出的作品很容易出现逻辑和思维的断层,难出好作品!


好在现在已经有很多编剧公司崛起,有大量的资本进入到编剧行业,比如编剧界的“黄埔军校”如戏,已经完成了两轮融资和一轮增资,应萝佳成立合众睿客,主营编剧经纪等。[/p][/p][/p][p][p][p]


这些编剧公司的成立,使以前小作坊的方式转向了团队创作和公司化运作的模式,这样做能聚合资源,使编剧的力量集中化。比如派乐传媒,他们拥有100余名成熟编剧,以这个平台承接项目,然后再团队作战,写大纲、搜集资料、人物等,这样孵化出来的本子不仅质量较之前的模式高而且周期也明显缩短。


另外,编剧公司逐渐在项目中扮演更重要的角色,充当制片人、出品人的现象也已经冒头,编剧公司进入产业链,能使编剧创作时有更多的自由度,且作品也能得到更多的保护,而不至于被为了捞钱的不懂行的资方全面操控。


虽然现在依然存在市场尚未成熟,资本催促着编剧产业化的进程、规则也不甚牢靠等问题,大量编剧还在产业化之路艰难行走,但剧角君相信会走得越来越快。

[/p][/p][/p][p][p][p]剧角君就分析完了,当然编剧行业处于现在这个尴尬的阶段,并不是只由缺乏想象力创造力、编剧地位不高、被命题作业绑住手脚、没有形成产业化等原因造成,还有法律版权保护不力、编剧队伍青黄不接等原因。


问题固然不少,但剧角君找出问题并不单纯只是为了呈现问题、给大家心理添堵或者控诉编剧行业,而是为了警醒和寻找解决策略。


好在从近几年的电影市场来看,整体上是朝着积极乐观的方向在发展,观众的审美水平显然在提高,并不是什么乱七八糟的东西都能获得好的票房收益了,我坚信,在内容为王的时代,编剧们一定会克服其他问题,努力产出好内容来满足观众和资本方的要求。

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总有一天会让我的名字,响彻整个天堂~~~
游客

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